BLUES

PART 2

Kronologi Blues

1920 --- Vaudeville-blues-lst,. Blues catatan "Crazy Blues", Mamie Smith. Pada 1920-an, blues menjadi unsur utama Afrika Amerika dan Amerika musik populer, menjangkau khalayak melalui pengaturan Handy white dan betina klasik blues performer. Blues berkembang dari pertunjukan informal di bar-bar untuk hiburan di bioskop. Pertunjukan Blues diselenggarakan oleh Teater Pemilik bookers Asosiasi di klub malam seperti Cotton Club dan sendi Juke seperti bar di sepanjang Jalan Beale di Memphis. Beberapa perusahaan rekaman, seperti Amerika Record Corporation , Okeh Records , dan Paramount Records , mulai merekam musik Amerika - Afrika.

1920/1921/1922---lst. recordings by vaudeville-blues artists: Edith Wilson , Lucille Hegamin & Her Blue Flame Syncopators, etc. 1920/1921/1922---lst blues. Rekaman oleh vaudeville-seniman: Edith Wilson , Lucille Hegamin & Her Blue Flame Syncopators, dll

1923 --- Ma Rainey dan Bessie Smith debut rekaman; juga Clara Smith, Henderson Rosa, dll Pertama pedesaan blues-artis untuk merekam beberapa instrumental gitar oleh Sylvester Weaver; termasuk Bob Wills & white, Texas playboy diadaptasi sebagai negara musik klasik "Steel Guitar". (yaitu dibuat di luar New York atau Chicago) dilakukan oleh Lucille Bogan, dalam gaya blues-vaudeville. 1924 --- lst. Lama Selatan JUG Band, dll Pertama 3 laki-laki, pedesaan, blues penyanyi untuk mendapatkan pada disk: Ed Andrews, Daddy pipa asap kompor & Papa Charlie Jackson.

1925/1926---Blind Lemon Jefferson sulit 'pertama' blues penyanyi yang merekam, juga Bo Weavil Jackson, Blind Blake & Mr Freddie Spruell, Juga Peg Leg Howell dari Georgia.

1927 --- Blind Willie McTell & Barbekyu Bob rekaman debut - juga Frank Stokes, Memphis JUG Band. Penyanyi blues dari Carolina: Julius Daniels. Lucille Bogan blues perubahan gaya pedesaan.

1928 --- Perekaman debut Tommy Johnson, Robert Wilkins, Cannon's JUG Stompers, Leroy Carr & Scrapper Blackwell, dll 1. blues menggunakan 'hokum' dalam judul, oleh Coley Jones & Dallas String Band. Penggunaan 'boogie woogie', oleh Pine Top Smith.

1929 --- Charley Patton rekaman pertama 1. versi pada lilin dari "Roll & Tumble Blues", oleh Willie Hambone Newbern. Rekaman "44 Blues”, oleh Green Lee. Memphis Minnie & Kansas Joe start recording.

1930 --- Bukka White & Anak rekaman debut House; juga Peetie Wheatstraw. 1932 --- Paramount Records (mayor 'ras' label rekaman) go bust - pengurangan di semua sesi rekaman memperdalam Depresi Besar. Leadbelly sisi 1933, Perpustakaan Kongres; diawasi oleh John Lomax. 1934 --- kelompok Sante Fe dari pianis untuk rekaman pertama; dengan nama Rob Cooper. Cooper.

1935---lst. Leadbelly's 1st. termasuk itu "belakangan Baby Please Don't Go"'s. catatan komersial untuk ARC Lebih urbanisasi blues muncul dengan artis seperti Jazz Gillum, papan Sam, Big Bill Broonzy, dll

1936---Robert Johnson's 1st. --- Robert Johnson 1936's 1. records. Texas blues pianis mendapatkan pada disk: Andy Boy, Pinetop Burkes, dll 1937 --- Pertama cakram oleh "Sonny Boy" John Lee Williamson, termasuk "Good Morning, Sekolah Girl". 1938 --- Catatan Big Joe Turner dengan pria woogie boogie, Pete Johnson. Gitar listrik dalam blues, dimainkan oleh jazzman putih, George Barnes; pada rekor oleh Jazz Gillum untuk label Bluebird.

1941 --- lst. Catatan Lele Blues ", oleh Robert Petway, &" cut Saw ", oleh Tony Hollins. Kedua lagu berasal dari Tommy McClennan, yang juga direkam. Rekaman debut Boy 'Arthur' Big Crudup ('s mentor Presley). Rekaman Muddy Water's pertama untuk Perpustakaan Kongres.

1942 --- Strike dinyatakan oleh James Petrillo, Presiden Federasi Musisi Amerika (AFM) terhadap perusahaan rekaman & operator kotak Juke. Pemogokan + penjatahan yang ketat dari lak (digunakan dalam pembuatan 78's), efektif berhenti rekaman blues. Larangan Petrillo berlangsung sampai 1944; larangan berarti tidak ada studio rekaman untuk beberapa waktu.

Cross Road Blues

"Cross Road Blues" adalah lagu Delta Blues penyanyi Robert Johnson ; dirilis pada 1937 oleh Vocalion Records , katalog 3519.Versi asli tetap tidak dicetak setelah rilis awal sampai munculnya The Complete Rekaman di 1990 . Pada 1961 , produser Frank Driggs diganti yang sebelumnya belum pernah dirilis ulang pada kerja pertama Johnson, bermain album lama Delta Blues King Singers . Karena signifikansi historis dari "Blues CrossRoad," itu Induksi ke Grammy Hall of Fame di 1998 .

Pada tanggal 10 Maret 1968, Cream mencatat versi hidup "Crossroads" dari kinerja mereka di Ballroom Winterland di San Francisco. Versi yang diatur oleh gitaris Eric Clapton , dan termasuk dua baris yang dipinjam dari itu "Johnson Riverside Traveling Blues Clapton gitar solo karyanya dari lagu itu bernama dari salah satu kritikus rock solo hidup terbesar yang pernah ada. Kritikus yang sama juga bernama Bruce bass bermain bass live terbaik kinerja kedua.

Ini mencakup Cream dari lagu itu ditempatkan di 409 pada tahun 2004 Daftar Rolling Stone's 500 Greatest Songs of All Time , dan 3 pada tahun 2008 Lagu-lagu Guitar Terbesar Sepanjang masa. Lagu ini juga peringkat pada Guitar World s '100 . Versi cover dari versi ini adalah lagu dimainkan dalam musik video game Guitar Hero .

Pusat rehabilitasi Clapton di Antigua disebut "Crossroads". Eric Clapton sebelumnya merekam lagu tersebut pada tahun 1966 dengan band-nya Eric Clapton's Powerhouse , tapi bukannya sebuah riff gitar fokus utama dari lagu tersebut adalah riff harmonika yang dimainkan oleh Paul Jones.

Juke Blues adalah artikel asli!

Didirikan pada tahun 1985, Juke Blues Isi berkisar dari wawancara mendalam dan artikel 'terpopuler'.Ini adalah bertujuan untuk memberikan publisitas yang layak walau masih banyak seniman diabaikan, juga meliputi legenda musik terkenal. Juga termasuk tinjauan ekstensif CD, DVD, buku, festival, listing berita dan laporan. Majalah ini dalam warna penuh keseluruhan.

Bagi pendatang baru bisa membuktikan goldmine fakta dan info untuk mengarahkan Anda ke arah yang benar. Untuk benar-benar serius sering memiliki discographies penuh dengan vinil (dan shellac) Referensi dan tembakan label.

Juke Blues memiliki perwakilan pada Channel 4 TV dan memiliki cakupan pada berbagai stasiun radio BBC. Salah satu isu terbaru diminta respon dari kritikus Chicago: 'ucapan dan pujian mutlak pada edisi terbaru ini! Kau menjadi diaspora benar / mag akar, dan saya yakin itulah yang 'blues' telah datang berarti hari ini. Ini juga persis pendekatan dunia - dan musik - kebutuhan. "

Jadi apakah Anda baru menemukan blues real, atau apakah Anda telah menyukainya selama bertahun-tahun, Juke Blues adalah artikel asli!

Juke Blues, tiga kali pemenang penghargaan musik majalah Blues. Juke menerbitkan cakupan kualitas dari semua jenis musik tradisional blues Amerika dan Afrika , dari kota ke jiwa Selatan, hanya dengan sentuhan genre terkait lainnya. Setiap masalah adalah sebuah tambang emas informasi. Tiga-kali Penghargaan pemenang • Keeping The Blues Alive, 2000 • Sweet Soul Music, 2001 • Blues Hall of Fame Classic of Blues Literature, 2004

The Blue Highway (Sebuah Perjalanan, Blues ke Amerika)

. . . Angin melewati rumah-rumah perkebunan di Delta Mississippi ke klub-sisi selatan dan rumah-rumah petak Chicago pasca perang. Sementara itu perjalanan suram, merendahkan, dan bahkan menyedihkan, juga mempesona dan menyenangkan - dan meyakinkan dalam keberhasilannya. Sejarah blues lebih dari kronologi musik. Blues lahir hari garis pantai Afrika Barat jatuh dari cakrawala. Hal itu dikemukakan di tengah kebiadaban dilembagakan Deep South dan berkembang di jantung gelap kota terbesar di Amerika. Kami berutang blues kepada mereka yang menanggung rasa sakit dari perbudakan di balik bayang-bayang menakutkan jiwa kolektif kita. Jalan Biru, kemudian, adalah didedikasikan untuk pria dan wanita yang bepergian di luar tempat bodoh kami, dan bagi mereka yang tidak bisa.

Kita semua tahu bahwa bluesmakers kita dari semua orang tidak mungkin berada di peringkat seperti tim sepak bola atau reksa dana. Saya pikir, pada kenyataannya, bahwa kita tidak akan pernah tahu siapa bluesmakers paling benar itu atau di mana mereka berasal. Pertimbangkan griots Afrika Barat atau yang bluesman WC Handy keliling yang ditemukan dan hilang di stasiun kereta api Tutwiler pada tahun 1903. Pertimbangkan semua Sloan Henry kami belum pernah mendengar dan ibu dari yang kita miliki. Dan mempertimbangkan orang-orang yang tidak pernah menyeberang jalan orang-orang dari sejarawan putih atau orang-orang yang bernyanyi hanya untuk diri mereka sendiri.

Seperti perjalanan yang paling besar, ini bukan hanya sebuah perjalanan otobiografi seorang pria bepergian di seluruh AS dalam sebuah van tua yang dijuluki Dancing Ghost, tetapi sebuah perjalanan penemuan diri juga. Ingin melihat Amerika yang nyata, ia menghindari jalan raya utama dan tongkat dengan biru negara dan daerah jalan-mereka berwarna pada peta-nya. masalah pribadi endapan perjalanannya, tetapi tidak mencegah dia dari sepenuhnya terlibat di dalamnya dan belajar apa yang bisa tentang tempat-tempat ia berjalan melalui.

SUMBER : https://id.wikipedia.org/wiki/Blues

BLUES

Blues adalah nama yang diberikan untuk kedua bentuk musik dan genre musik yang diciptakan terutama dalam Masyarakat Afrika-Amerika di Deep South Amerika Serikat pada akhir abad ke-19 dari lagu rohani , lagu kerja , hollers lapangan , teriakan, dan narasi sederhana berirama balada . The blues di mana-mana... dalam bentuk jazz , R&B , danrock n roll dicirikan oleh kord progresif tertentu dengan dua belas bar akord miring progresi yang paling umum dengan nada miring, mencatat bahwa untuk tujuan ekspresif yang dinyanyikan atau dimainkan secara bertahap rata atau menekuk (minor 3 untuk 3 major) sehubungan dengan lapangan dari major scale.

Genre blues didasarkan pada bentuk blues tetapi memiliki karakteristik lain seperti lirik tertentu, garis bass dan instrumen. Blues dapat dibagi menjadi beberapa subgenre mulai dari negara untuk blues perkotaan yang lebih atau kurang populer selama periode yang berbeda dari abad ke-20. Paling dikenal adalah Delta , Piedmont , dan gaya blues Chicago. Perang Dunia II menandai transisi dari akustik ke electric blues dan pembukaan progresif musik blues ke khalayak yang lebih luas. Pada tahun 1960-an dan 1970-an, terbentuk suatu hibrida yang disebut revolusi blues rock.

Istilah "blues" mengacu pada "Blues Devil", yang berarti melankolis dan kesedihan, penggunaan awal istilah dalam pengertian ini ditemukan pada George Colman s 'satu babak sandiwara Blue Devils (1798). Meskipun penggunaan frasa dalam musik Amerika Afrika mungkin lebih tua, telah dibuktikan sejak tahun 1912, ketika Hart Wand s '" Dallas Blues "menjadi hak cipta pertama komposisi blues. Lyrics frasa sering digunakan untuk menggambarkan suasana hati yang tertekan .

Musik blues berangkat dari musik-musik spiritual dan pujian yang muncul dari komunitas mantan budak-budak Afrika di AS. Penggunaan nada blue dan penerapan pola call-and-response (di mana dua kalimat diucapkan/dinyanyikan oleh dua orang secara berurutan dan kalimat keduanya bisa dianggap sebagai "jawaban" bagi kalimat pertama) dalam musik dan lirik lagu-lagu blues adalah bukti asal usulnya yang berpangkal di Afrika Barat. Di era kini banyak Blues Lovers lahir. Mereka menyimak, belajar, menulis, memainkan, dan bikin album.

Elektrik Blues Pada tahun 1940-an beberapa seniman Chicago berbasis blues telah menggunakan amplifikasi, termasuk John Lee Williamson dan Johnny Shine . Awal rekaman dalam gaya baru dibuat pada tahun 1947 dan 1948 oleh musisi seperti Johnny Young , Floyd Jones , dan Snooky Pryor . Format ini disempurnakan oleh Muddy Waters , yang digunakan berbagai kelompok-kelompok kecil yang menyediakan bagian ritme yang kuat dan harmonika kuat.Selain gitar listrik, harmonika , dan sebuah seksi ritme bass dan drum, beberapa pemain seperti JT Brown yang bermain di Elmore James band s ', atau JB Lenoir 's juga menggunakan saksofon, sebagian besar sebagai mendukung instrumen. Little Walter , Sonny Boy Williamson (Rice Miller) dan Big Walter Horton adalah antara dikenal harmonika terbaik (disebut " kecapi "oleh musisi blues) pemain dari Chicago blues scene awal dan suara instrumen listrik dan harmonika sering dilihat sebagai karakteristik Chicago elektrik blues. Muddy Waters dan Elmore James dikenal untuk digunakan inovatif mereka slide gitar listrik. 'Wolf Howlin dan Muddy Waters adalah untuk mereka dalam, "sendu" suara. Bassist dan komposer Willie Dixon memainkan peran penting di Chicago blues scene.

sumber : https://id.wikipedia.org/wiki/Blues

sejarah recording musik

PART 6

Masalah yang dihadapi Industri Rekaman di Indonesia

• Industri Rekaman Dibayangi Produk Bajakan

Di tengah pesatnya perkembangan dunia permusikan nasional saat ini, konsekuensi yang harus dihadapi industri rekaman lokal adalah pembajakan. Benalu itu dari tahun ke tahun kondisinya semakin parah. Bahkan, secara statistik, jumlah produk album lagu legal yang beredar lebih sedikit dibandingkan bajakan.

Menurut Dicky Sundri seorang produser rekaman, pembajakan banyak akal dan kaya inovasi. Di tangan mereka, satu album yang dibajak akan menghasilkan beragam versi produk ilegal. Kejahatan itu dilakukan sejak kelompok musik me-lounching album barunya di televisi. Bahkan tidak jarang sebelum dipromosikan, bajakan sudah beredar di pasar dengan harga jual jauh lebih murah.

Belum lagi siaran langsung konser di berbagai kota, pasti tidak luput dari bidikan pembajak. Mereka rekam tayangan itu, lalu di kompilasi dengan album hits dari rekaman lagu kelompok lainnya.

• Industri Rekaman Bersaing dengan Perkembangan Industri Media Lainnya

Dimulai dari lahirnya format MP3 yang membuat format lagu gampang dipertukarkan, lalu munculnya website2 yg menyediakan sarana peer-to-peer, seperti Napster, yang membuat proses tukar-menukar lagu menjadi super mudah sampai ditahun 2005 ini yang penuh dengan kejutan bertubi2 seperti munculnya BitTorrent yang dimata org awam mirip Napster hanya mampu menshare bukan hanya lagu tapi film dvd full version. Lalu juga perkembangan blog yang muncul diawal2 tahun 2000an yg sekarang berkembang ke arah Audio (PodCasting). Semua ini bukan hanya mengancam dan bahkan sudah mulai menggilas industri musik bahkan juga mulai memoroti industri film layar lebar.

Diatas kertas sih industri rekaman memang gak bakalan menang kalau diadu dengan perkembangan teknologi. Perkembangan teknologi yang dulunya berjalan side-by-side dengan perkembangan industri rekaman, sekarang menjadi musuh dalam selimut yang mulai menghujam dari belakang.

Jadi, apakah industri rekaman akan punah? Ada dua skenario yang diprediksikan muncul, yaitu pertama industri rekaman mulai menyadari bahwa “mengkontrol” perkembangan (musik digital) adalah langkah yang salah sehingga sedikit demi sedikit mereka mulai melakukan kompromi. Ini ditandai dengan munculnya distribusi2 musik digital resmi seperti iTunes, buymusic.com, new napster (99 cents per lagu atau mbayar bulanan download sepuasnya). Skenario kedua adalah skenario yg lebih ekstrim, dimana industri rekaman akan benar-benar bermetamorfosis menjadi sebuah industri semi non-profit dimana tujuan musisi/artis/penyanyi membuat rekaman adalah untuk membuat sample yg akan dibagikan kepada audiens. Bagaimana musisi/artis/penyanyi bisa hidup? Industri pertunjukkanlah yang akan mengambil alih peran utama sebagai sumber mata pencaharian mereka, dimana industri pertunjukkan akan berkembang pesat dengan ditopang oleh perkembangan teknologi yang juga melejit pesat. Sekedar bayangan saja, sebuah band seperti U2 yang tadinya bisa meraup profit dari hasil tour nya keseluruh dunia dimasa yang akan datang hanya cukup melakukan konser di sebuah panggung di kota asalnya dimana penontonnya akan meluas sampai keseluruh dunia di negara mereka masing dengan menggunakan teknologi streaming video dan tentunya harus membayar jika ingin menonton.

sumber : https://gitapratiwie.wordpress.com/2009/05/07/sejarah-rekaman-dan-alat-perekam/

sejarah recording musik

PART 5

Industri Rekaman di Indonesia Sekarang

Industri musik rekaman di Indonesia kini memasuki periode terburuk sejak bisnis ini dimulai pada 1954. Penjualan album fisik terus merosot.

Penyebabnya selain karena perkembangan teknologi dunia maya, pembajakan memang masih terus merajalela. Meski gerakan antipembajakan terus dikobarkan, toh pembajak tetap merajalela. Bahkan, sama seperti tahun-tahun sebelumnya, tingkat pembajakan di Indonesia berada dalam kondisi sangat parah.

Data Asosiasi Industri Rekaman Indonesia (ASIRI), menyebutkan pada 2008 produk bajakan di Indonesia peredarannya mencapai 90% dari produk aslinya. Hanya 10% saja produk rekaman asli beredar di pasaran! Artinya, satu album resmi dirilis, 9 bajakannya sudah muncul di pasaran.

“Sudah amat parah,” ungkap Anang Hermansyah, pengamat musik yang mempopulerkan jualan musik lewat internet melalui im:port.

Penjualan album rekaman legal memang terus menurun drastis hingga 20% tiap tahun. Perusahaan rekaman pun banyak yang ambruk.

Industri rekaman sebagai salah satu elemen terpenting industri musik Indonesia mengalami pukulan cukup berat dalam beberapa tahun terakhir ini.

Pembajakan juga dituding menjadi ‘biang keladi’ turunnya jumlah penjualan album fisik (audio & video) legal. Data ASIRI memperlihatkan fenomena itu.

Jika pada 2005 jumlah kaset, CD dan VCD yang beredar di Indonesia mencapai angka 30.032.460 keping, maka pada 2006 angkanya sudah menciut menjadi 23.736.355 keping. Terus menurun pada 2007 hingga mencapai angka 19.398.208. Dan hanya sekitar 15 jutaan yang beredar pada 2008.

Data itu menggambarkan rata-rata penurunan peredaran cakram audio dan video legal di Indonesia mencapai sekitar 20% tiap tahun!

Pengamat musik Bens Leo pernah mengungkapkan, tren penurunan rekaman fisik telah terjadi mulai awal 2000-an ketika ditemukannya new media di dunia. Ini imbas dari tren di mancanegara, dalam hal ini AS sebagai kiblat industri musik dunia yang juga mengalami penurunan akibat naiknya tren mengunduh musik via layanan P2P [peer-to-peer].

Namun, katanya, untuk Indonesia, pembajakan kaset dan CD memang masih menduduki peringkat atas. “Ini membawa ajal bagi perusahaan rekaman, musisi, penyanyi, pencipta lagu, dan pihak-pihak lain yang terkait dalam industri musik,” katanya.

Arie Suwardi Widjaja, Direktur A&R Aquarius Musikindo, 1-2 tahun ke depan akan menjadi satu kurun waktu yang menentukan arah industri musik lokal. “Apakah penjualan rekaman fisikal masih bisa menguntungkan atau habis. Mungkin jika teknologinya sudah mengarah ke sana bakal banyak toko-toko kaset yang tutup,” ujarnya.

Aquarius Musikindo yang memiliki bisnis retail musik di Jakarta, Bandung, dan Surabaya, menurutnya juga mengalami tekanan yang luar biasa beberapa tahun belakangan ini. “Saat ini memang pasar penjualan fisik album sangat parah. Yang datang ke toko kaset sekarang sedikit sekali, akibatnya penjualan juga sedikit,” ujarnya

sumber :https://gitapratiwie.wordpress.com/2009/05/07/sejarah-rekaman-dan-alat-perekam/

sejarah recording musik

PART 4

Masa Keemasan Industri Rekaman di Indonesia

Ketika industri musik sedang menikmati masa keemasannya tahun 1997, tidak satu orang pun menyadari kehadiran seorang pelaku industri musik yang baru. Setelah dia berhasil menjual kaset So7 dari grup asal Yogyakarta Sheila On 7 sebanyak 1,2 juta kaset, baru anak muda berusia 35 tahun ini menjadi perhatian. Dia adalah Sutanto Hartono, Managing Director SONY MUSIC INDONESIA.

Apa yang ditangani Sutanto semula adalah lagu-lagu barat. Namun, dia merasa akan lebih menyenangkan bila bisa mengorbitkan penyanyi atau grup musik Indonesia sendiri. Maka, direkrut grup asal Bandung /rif dan kaset perdananya laris 100.000 buah.

“Sekarang kami memiliki 20 grup dan penyanyi Indonesia. Sony Music untuk pop, Sony Wonder lagu anak-anak, dan Sony Dangdut,” tukas Sutanto tentang perkembangan perusahaan rekaman yang dipimpinnya.

Jika kaset penyanyi lain shipout hanya sekitar puluhan ribu kaset, album Sheila on 7 terbaru 09 Des mencapai 600.000 kaset, yang hingga akhir Oktober 2002, sudah mencapai penjualan 1,2 juta buah.

“Semua itu bisa terjadi karena kami mengondisikannya lebih dulu melalui radio, televisi dan media cetak sebelum mengedarkan kasetnya. Supaya jangan tersesat dalam jalur distribusi, kami bereksplorasi dan membuka jalannya dulu,” ungkap Sutanto.

“Meski kondisi industri musik kita sedang menurun seperti sekarang, saya tetap akan berproduksi. Mungkin tiga atau enam bulan satu album. Sony Music memang sedang berjaya, kami yang kecil ini ingin survive juga,” ujar Rocky Dharmawan dari AVANTE MUSIC yang pernah sukses dengan album grup Amartya 8 yang terdiri dari bintang-bintang sinteron.

“Musik jazz memang pasarnya kecil, tetapi tetap diperlukan. Sepanjang tidak merugi terlalu banyak saya tetap akan bekerja,” kata Sandy dari Sangaji Records. \

Pada mulanya, Sandi hanya menangani musik klasik dan jazz. Tetapi, sekarang genre-nya beraneka ragam dan cepat berubah, sehingga memerlukan kewaspadaan, sigap, dan beradaptasi dengan unsur musikalitas yang baru. Kalau tidak akan semakin sulit memberdayakan industri budaya yang bisa diibaratkan sebagai labirin (bangunan berlorong dan gang-gang ruwet) yang sekarang semakin menyesakkan.

Hak-cipta dilanggar di mana-mana. Kepastian hukum nyaris nihil dalam bidang usahanya. Label internasional mulai beroperasi penuh setelah keluar Peraturan Pemerintah Nomor 20 Tahun 1994. Hadirnya lebal asing membuat omzet label domestik menurun sedikitnya 60 persen. Ratusan label lokal mati atau mati suri.

Sejak 2000-an muncul CD/VCD/DVD (juga MP3) sebagai pengganti kaset. Bisa dipastikan bahwa era kaset akan segera berakhir dalam waktu dekat. Seiring dengan itu penggandaan haram alias pembajakan musik rekaman merajalela. Juga lahir bisnis rekaman via internet atau telepon seluler.

sumber :https://gitapratiwie.wordpress.com/2009/05/07/sejarah-rekaman-dan-alat-perekam/

sejarah recording musik

PART 3

Era Kaset Industri Rekaman Indonesia

Industri rekaman Indonesia baru memasuki ERA KASET tahun 1964. Waktu itu para pembajak memimpin suatu perubahan. Mereka memberikan teknologi yang lebih praktis dan murah, yaitu kaset, ketimbang piringan hitam yang terbilang mahal dan lebih rumit.

Jangkauan pasar kaset yang luas, menyebabkan Remaco yang dipimpin mantan ketua umum Asiri tahun 1990-1992, almarhum Eugene Timothy (Palembang 1 Februari 1938-Jakarta 24 Desember 2002) juga mulai memproduksi kaset tahun 1967. Setahun kemudian Eugene Timothy melakukan operasi antipembajak yang barangkali pertama di Indonesia, karena waktu itu lagu-lagu dari piringan hitam Remaco paling banyak dibajak.

“Saya harus mengimpor kaset merek TDK dan Phillips langsung dari Singapura dan Hongkong untuk menandingi ulah pembajak. Mula-mula omzet penjualan belum sebanyak sekarang, baru puluhan ribu kaset untuk setiap judul. Ketika lagu-lagu Koes Plus mulai digemari dan setiap judul kaset bisa terjual ratusan ribu buah, saya baru menyadari bahwa kami sudah memasuki industri rekaman kaset,” ungkap Eugene Timothy dalam sebuah seminar tentang hak cipta awal tahun 1980-an.

Dengan Remaco-nya, Eugene Timothy merekam suara emas Broery Pesolima, Eddy Silitonga, Ernie Djohan, Tetty Kadi, Lilies Suryani, Ida Royani, Benyamin S, Hetty Koes Endang, Rhoma Irama, Elvy Sukaesih, grup Empat Nada, Koes Plus, Mercy’s, D’lloyd, Favouriet’s, Panbers, Bimbo, The Pros, The Crabs, serta sederetan nama lainnya.

Teknologi rekaman kaset yang sederhana ternyata menumbuhkan dengan subur industri pembajakan. Sedemikian mengkhawatirkan masalah pembajakan kaset ini, sehingga sejumlah pelaku industri musik bersepakat mendirikan GIRI (Gabungan Industri Rekaman Indonesia) — diketuai almarhum Tony Ibrahim dari perusahaan rekaman Flower Sounds pada tahun 1975 (Majalah Top Nomor 78, 7 Juni 1977) — untuk memberantas pembajakan kaset. Sayang, GIRI tidak memperlihatkan gebrakan yang berarti. Mungkin karena itulah kemudian berdiri Asiri (Asosiasi Industri Rekaman Indonesia) lahir 1 Februari 1978, dengan maksud dan tujuan yang sama.

Pada tahun 1975 juga berdiri APNI (Asosiasi Perekam Nasional Indonesia) yang diketuai Pungky Purwadi BA, beranggota perekam lagu Barat seperti AQUARIUS, HINS COLLECTION, NIRWANA, TOP, ETERNA, CONTESSA, PERINA, SATURN, KING’S RECORDS, ATLANTIC RECORDS, YESS, dan GOLDEN LION. Tetapi, pada tahun 1988, ketika perekam lagu barat diharuskan membayar royalti pemusik dan perekam lagu Barat, asosiasi ini bubar. Sebagian anggotanya meleburkan diri menjadi anggota Asiri.

“SAYA mengawali keterlibatan dalam industri musik karena suka mengumpulkan piringan hitam lagu-lagu klasik Opera Kanton, jazz, dan klasik barat,” kata Hendarmin Susilo (56), Presiden Direktur PT GEMA NADA PERTIWI (GNP) yang memproduksi lagu-lagu tradisional, langgam, keroncong, hingga lagu pop dan tradisional Indonesia yang liriknya diterjemahkan ke bahasa Mandarin.

Menurut anak pertama dari empat bersaudara, ayah dari empat anak dan kakek dari tiga cucu ini, karena khawatir piringan hitamnya rusak tergores, lagu-lagu yang disenanginya direkam ke pita seperempat inci dengan tape-recorder Aiwa M8, yang saat itu, tahun 1969 termasuk paling canggih. Hasilnya ternyata mengesankan beberapa temannya yang langsung minta direkam ke kaset. Itulah awal dia terinspirasi memproduksi kaset yang berisi lagu-lagu barat.

Namun, perusahaan rekaman HINS COLLECTION yang didirikannya tahun 1970 terpaksa ditutup karena tidak memiliki lisensi produksi lagu barat. Hendarmin mulai mengaktifkan GNP tahun 1984 dan produksi pertamanya adalah lagu keroncong yang dinyanyikan Gesang.

“Saya memang pencinta musik keroncong. Dalam kondisi industri yang kurang baik sekarang ini, saya tetap menerbitkan rekaman keroncong Gesang terbaru yang membawakan lagu-lagunya sendiri. Kasetnya saya cetak 5.000 dan CD-nya 1.000 buah. Saya harap jumlah ini bisa habis dalam waktu enam bulan hingga satu tahun,” ungkap Hendarmin.

Perekam lagu barat lainnya Iwan Sutadi Sidarta masih tetap memproduksi lagu dari mancanegara dengan berbagai label, selain lagu pop Indonesia.

“KING’S RECORDS yang saya dirikan tahun 1969, sekarang khusus menerbitkan lagu-lagu nostalgia, Buletin International untuk lagu-lagu remaja sekarang seperti Backstreet Boys, Britney Spears, dan sebagainya. Untuk lagu Indonesia, saya juga menggunakan label Buletin, Aruna, Granada, dan Billboard,” kata Iwan yang mempopulerkan kembali lagu Bujangan Koes Plus lewat grup Junior.

Bekerja sama dengan Log Zhelebour, Iwan mendirikan LOGISS RECORDS tahun 1986. Tetapi baru sekarang menikmati sukses bersama kaset Jamrud. Meski demikian, kini Iwan paling berani menerbitkan satu judul kaset untuk setiap label perusahaannya. Satu hal yang sama dilakukan MUSICA STUDIO’S.

“Setiap produksi kaset harus dihitung dengan matang. Karena untuk produksi dan promosi seorang penyanyi atau grup baru paling tidak dibutuhkan Rp 200 juta hingga Rp 300 juta,” kata Indrawati Widjaja (43), Direktur Utama Musica Studio’s yang memimpin perusahaan ini sejak tahun 1985.

Putri ketiga dari pendiri Musica Studio’s Amin Widjaja ini sudah akrab dengan studio rekaman sejak sekolah menengah pertama. Amin Widjaja adalah pendiri BALI RECORDS yang memproduksi piringan hitam Eka Sapta yang populer dengan lagu Putih Putih Si Melati, serta sejumlah penyanyi pada awal 1960-an.

Eka Sapta adalah nama toko peralatan musik milik Amin Widjaya di Pasar Baru. Waktu itu, untuk rekaman dilakukan di studio darurat yang peredam suaranya mempergunakan karung-karung berisi biji kopi di toko kopi Warung Tinggi, Jalan Hayam Wuruk, Jakarta kota.

“Awal tahun 1970-an BALI RECORDS menjadi METROPOLITAN dan kemudian MUSICA STUDIO’S hingga sekarang. Pasang surut industri musik sudah kami alami dan tetap bisa survive karena kami cinta bisnis ini,” ujar Indrawati yang baru saja menerbitkan kaset Chrisye Dekade yang produksi dan promosinya menghabiskan Rp 1 miliar.

“Secara keseluruhan bisnis kaset sekarang ini merosot hingga 30 persen. Namun, untuk penyanyi tertentu seperti Chrisye atau Iwan Fals misalnya, shipout (jumlah peredaran kaset baru gelombang pertama) bisa mencapai 50.000 hingga 100.000 kaset. Sementara untuk penyanyi baru hanya sekitar 10.000 hingga 15.000 kaset,” tambah ibu dari empat anak yang amat sabar melayani penyanyi dan para pemusiknya.

Indrawati adalah keponakan nyonya Tjandra Herawati Wijaya, yang mendirikan perusahaan rekaman ATLANTIC RECORDS (1977), perusahaan perekam video Trio Tara (1978), toko kaset dan CD Disctara (1986) dan pabrik CD pertama di Indonesia Dynamitra Tara (1992).

sumber : https://gitapratiwie.wordpress.com/2009/05/07/sejarah-rekaman-dan-alat-perekam/

sejarah recording musik

PART 2

PERKEMBANGAN INDUSTRI REKAMAN DI INDONESIA

Keberadaan Perusahaan Rekaman di Indonesia dan Era Piringan Hitam

PADA mulanya adalah musik klasik dan jazz, lalu gramafon Columbia made in USA dan peralatan studio rekaman dibawa ke Hindia Belanda pada awal abad ke-20, seratus tahun silam. Setelah itu baru tercatat berdirinya perusahaan rekaman ODEON, CANARY, dan HIS MASTER VOICE di Surabaya, yang memproduksi piringan hitam untuk orang-orang kaya perkotaan yang jumlahnya tidak seberapa.

Catatan keberadaan perusahaan rekaman di Indonesia ditemukan sekitar tahun 1954 ketika IRAMA berdiri, disusul DIMITA, REMACO di Jakarta dan perusahaan rekaman milik negara LOKANANTA di Solo. Pencinta musik Suyoso Karsono yang lebih dikenal Mas Yos menggunakan garasi rumahnya di Jalan Theresia, Jakarta, untuk merekam sejumlah grup musik, dari sinilah lahir perusahaan rekaman IRAMA.

Yang pertama direkam Irama adalah sebuah quintet yang terdiri dari Dick Abel, Max van Dalm, Van der Capellen, dan Nick Mamahit. Perusahaan rekaman pertama setelah kemerdekaan Indonesia ini juga memproduksi penyanyi dan grup musik Melayu seperti Hasnah Tahar (Burung Nuri, Khayalan dan Penyair), yang diiringi Orkes Melayu Bukit Siguntang pimpinan A Chalik.

Kemudian Munif Bahasuan (Ratapan Anak Tiri), Oslan Husein yang me-rock ‘n roll-kan lagu Bengawan Solo, Kampuang nan Jauh di Mato dengan iringan musik orkes Taruna Ria, Nurseha (Ayam den Lapeh, Laruik Sanjo), serta Mas Yos sendiri yang merekam suara lewat lagu Nasi Uduk, Janganlah Jangan diiringi Orkes Maruti.

Sebelum menjadi Koes Bersaudara dan masuk rekaman DIMITA tahun 1969, Koes Bersaudara yang terdiri dari Tonny, Yon, Yok, Nomo, Jon pada tahun 1962 merekam lagu-lagunya di IRAMA. Sejumlah lagunya yang hingga kini masih digemari antara lain Dara Manisku, Jangan Bersedih, Harapanku, Dewi Rindu, Bis Sekolah, Pagi Yang Indah, Si Kancil, Oh Kau Tahu, Telaga Sunyi, Angin Laut, Senja, Selamat Berpisah, Aku Rindukan Kasihmu, Gadis Puri, Kuduslah Cintamu., Selalu, Rindu, Awan Putih, Doa Ibu, Bintang Kecil, Di Pantai Bali.

Titiek Puspa (Minah Gadis Dusun, Si Hitam, Daun Yang Gugur, Mari Kemari), Lilies Suryani (Gang Kelinci, Tiga Malam, Jali Jali), Tuty Subarjo – Onny Suryono (Telepon), Rachmat Kartolo (Patah Hati, Pusara Cintaku), Elly Kasim (Bareh Solok, Hitam Manis), Nien Lesmana (Kopral Djono, Letnan Hardi, Menanti) serta Ireng Maulana sempat pula berkarya di studio rekaman IRAMA yang amat sederhana di Jalan Cikini Raya. Sedemikian sederhananya sehingga suara hujan atau kereta api yang lewat di belakang studio terekam lebih keras dari musik dan vokal penyanyi.

Jejak IRAMA diikuti DIMITA dan REMACO, yang selain memproduksi lagu-lagu keroncong, mulai berpaling pada lagu pop. Dimita yang dipimpin Dick Tamimi memproduksi piringan hitam Panbers dan Koes Bersaudara, sebelum kedua grup itu pindah ke Remaco.

Sementara LOKANANTA tetap memproduksi lagu-lagu daerah dan tradisional. Hingga tahun 1964, perusahaan-perusahaaan yang memproduksi piringan hitam ini tidak mengalami hambatan berarti kecuali pasar yang lambat berkembang.

sumber :https://gitapratiwie.wordpress.com/2009/05/07/sejarah-rekaman-dan-alat-perekam/

sejarah recording musik

PART 1

Alat perekam suara pertama yaitu Phonoautograph penemuan Leon Scott telah ada sebelum Phonograph penemuan Thomas Alpha Edison yang digunakan untuk mempelajari gelombang suara pada tahun 1857. namun alat tersebut tidak digunakan untuk mereproduksi hasil rekaman tersebut. Phonograph diciptakan seiring dengan pengembangan perangkat telepon pada tahun 1870-an dan pada saat itulah Edison mendapat ide untuk mencetak pesan telepon di atas kertas berlapis wax manggunakan alat elektromagnetik. Setelah penemuan tersebut, bermunculan alat perekam lain sepertiGraphophone dan perusahaan lain yang membuatnya. Para ilmuwan meyakini bahwa alat tersebut dibuat pada 9 April 1860 oleh ilmuwan Perancis, Edouard-Leon Scott de Martinville.

Edouard-Leon Scott de Martinville merekam suara menggunakan alat bernamaphonautograph yang memindahkan gelombang suara ke dalam selembar kertas yang dihitamkan dengan asap lampu minyak. Untuk memutar rekaman itu sendiri, para ahli membuat alat pemindai digital beresolusi sangat tinggi. Dengan pemindai digital itu para ahli dapat membaca gelombang suara yang dihasilkan Edouard-Leon Scott de Martinville tersebut. Hasilnya, terdengarlah rekaman seseorang bernyanyi: ‘Au clair de la lune, Pierrot repondit‘. Edouard-Leon Scott de Martinville sendiri tidak bisa memutar ulang rekaman yang ia buat tersebut, baru pada tahun 1888 Thomas Alpha Edison dapat membuat alat yang dapat merekam sekaligus dapat memutar kembali suara yang direkam.

Pada tahun 1894, Emir Berliner mencetuskan ide untuk mencetak suara di atas piringan dan bukan silinder dengan alas an lebih mudah direproduksi. Ide piringan inilah yang berkembang menjadi disc yang kita kenal sekarang ini.

Phonograph, graphophone dan alat perekam lainnya adalah alat mekanik sampai tahun 1920 dikembangkan player dengan built in speaker yang mengizinkan pemutaran hasil rekaman dapat lebih keras suaranya. Hingga akhir perang dunia II, phonograph atau dikenal juga dengan gramaphone adalah satu-satunya alat perekam dan playback yang umum digunakan, tetapi zaman sudah mulai berubah. Hollywood mulai mengambil peranan dalam perkembangan rekaman dengan menggunakan suara di film.

Tape Recording

Pada akhirnya, pengembangan tape recording yang menggantikan phonograph danrecording optical, karena lebih mudah dan biayanya yang lebih terjangkau. Tape mulai populer tahun 1950-an. Perkembangan tape recorder ini membawa perubahan yang pesat dalam membuat musik. Karena dengan tape, proses edit menjadi lebih mudah, pemberian efek fade in dan fade out bisa dilakukan. Jika sebelumnya seorang artis harus membawakan lagu dengan sempurna saat direkam, dengan adanya tape recording, proses penambalan dan edit yang lebih mudah, berbagai kesalahan dapat diperbaiki dengan mudah.

Multitrack Recording

Pada tahun 1940-an mulainya eksperimen dengan menggunakan multitrack recording yang terus berkembang menjadi lebih rumit hingga tahun 1960-an. Dengan adanya multitrack recording, teknik merekam dengan memisahkan grup artis dapat dilakukan. Efek lain yang ditimbulkan oleh multitrack recording ini adalah munculnya suara stereo. Para insiyur suara pada tahun 1930-an mulai bereksperimen dengan merekam menggunakan 2 microphone, 2 amplifier, dan 2 speaker yang menyebabkan efek aural yang menyenangkan. Pada tahun 1960-an, 8 track player yang biasa diasosiasikan dengan player untuk mobil menjadi sangat popler namun segera mati dan digantikan oleh kaset.

Tahun 1963 Philips mengenalkan Compact audio cassette atau yang lebih kita kenal sebagai kaset sebagi media penimpan audio baru. Perusahaan yang berbasis di Eindoven Belanda ini baru menjual massal penemuan mereka ini pada tahun 1965, kemudian pada tahun 1971, Advent Corporation memperkenalkan Model 201 tape deck yang merupakan ibu dari tapeyang selama ini kita kenal. Dalam perkembangan berikutnya pada awal dekade 1980-an lahirlah Walkman yang dibuat oleh perusahaan elektronik dari Jepang yaitu Sony. Perusahaan ini membuat alat pemutar kaset portable yang ukurannya tak lebih dari ukuran kotak makan.

Digital Recording

Mulai tahun 1980-an teknologi digital recording mulai berkembang. Tahun 1984 Sony memperkenalkan Compact Disk CD yang berbentuk seperti cakram kecil dengan lubang ditengahnya. Ide dari pembuatan CD ini adalah merampingkan bentuk media penyimpan musik populer selama ini yaitu kaset yang dirasa terlalu besar. Disamping itu pengenalan CD ini juga bertujuan untuk membuat kualitas audio yang dihasilkan menjadi lebih baik selain kepraktisan dalam penyimpanan.

Lahirnya CD kemudian diikuti oleh lahirnya VCD dan DVD yang dapat menyimpan bentuk visual bergerak selain dapat menyimpan bentuk audio. Lahirnya CD dan perkembangannya tidak dapat dipungkiri merupakan awal dari revolusi musik digital karena data-data yang disimpan dalam CD adalah data-data audio dalam format digital. Dan pada tahun 1990-an, budaya rekaman sudah mencapai era yang sangat berubah dari budaya awal. Denagn segala kemudahan menggunakan peralatan multimedia, dengan semuanya sudah berupa file digital,hobbyist dan pemakai komputer biasa sudah bisa merekam dan mengedit materi digital dan me-mixingnya. Musical Instrument Digital Interface (MIDI) juga mengubah bagaimana musik dibuat. Format Audio Digital sendiri banyak sekali macamnya, seperti WAV, AAC, WMA, Ogg Vorbis, Real Audio, MIDI dan tentu saja yang paling populer adalah MP3.

MP3 yang secara teknis disebut MPEG 1 Audio Layer3 lahir dari kerjasama antara tim dari Fraunhofer Institute Jerman dan Digital Audio Broadcasting (DBA). Proyek mereka ini diberi nama EUREKA EU147. Kerjasama yang dimulai pada tahun 1985 ini ide besarnya adalah membuat format audio yang serealistik mungkin dengan ukuran file yang sekecil mungkin. Tim yang diketuai oleh Profesor Dieter Seitzer dan Profesor Heinz Gerhauser akhirnya menemukan algoritma yang dapat menangkap berkas suara yang tidak tertangkap telinga. Berkas suara ini sendiri dapat dimampatkan sebesar 1/10 dari ukuran semula. Algoritma yang bernama ISO-MPEG Audio Layer-3 (IS 11172-3 dan IS13818-3) ini kemudian distandarisasi secara global dengan Moving Picture Experts Group (MPEG) agar dapat diterima secara internasional.

Ditahun 1995 tim dari Fraunhofer Institute Jerman membuat Wimplay yang merupakan pemutar musik versi Windows yang bisa memecah algoritma MP3 sehingga dapat dinikmati secara reltime. Wimplay inilah yang menjadi cikal bakal Media player yang terdapat di Personal Computer.Dalam perkembangannya berikutnya lahirlah iPOD yang merupakan pemutar MP3 portable yang digagas oleh Steve Jobs yang merupakan CEO Apple inc.

Perkembangan teknologi dari masa ke masa tidak dapat dipungkiri memberi dampak bagai pedang bermata dua. Di satu sisi perkembangan teknoloi pemutar musik kesempatan bagi tersebarnya produk-produk musik secara luas kepada penikmatnya. Disisi lain pembajakan musik menjadi hal yang sangat mengkhawatirkan bagi perkembangan industri musik sendiri, dalam hal ini dapat dikatakan industri teknologi informasi bisa menjadi madu sekaligus racun bagi industri musik 

SUMBER : https://gitapratiwie.wordpress.com/2009/05/07/sejarah-rekaman-dan-alat-perekam/

JAZZ

Meskipun banyak upaya telah dilakukan untuk menentukan jazz dari sudut pandang di luar jazz, seperti menggunakan sejarah musik Eropa atau musik Afrika, kritikus jazz Joachim Berendt berpendapat bahwa semua upaya tersebut tidak memuaskan. Salah satu cara untuk berkeliling masalah definisi adalah untuk mendefinisikan "istilah" jazz lebih luas. Berendt mendefinisikan jazz sebagai bentuk "seni musik yang berasal dari Amerika Serikat melalui konfrontasi orang kulit hitam dengan musik Eropa", ia berpendapat bahwa jazz berbeda dari musik Eropa dalam jazz yang memiliki hubungan "Khusus untuk waktu, yang didefinisikan sebagai 'ayunan', sebuah spontanitas dan vitalitas produksi musik di mana improvisasi memainkan peran" dan "Kemerduan dan cara ungkapan yang cermin individualitas dari musisi jazz lakukan."

Travis Jackson juga mengusulkan definisi yang lebih luas yang mampu mencakup seluruh era yang berbeda secara radikal: ia menyatakan "Jazz adalah musik yang mencakup kualitas seperti berayun, improvisasi, interaksi kelompok, mengembangkan sebuah suara individu dan menjadi terbuka untuk kemungkinan musik yang berbeda." Krin Gabbard mengklaim bahwa "Jazz adalah membangun atau kategori yang sementara buatan, masih berguna untuk menunjuk sejumlah musik dengan cukup umum harus dipahami sebagai bagian dari sebuah tradisi yang koheren."

Sementara jazz mungkin sulit untuk menentukan improvisasi jelas salah satu elemen kunci. Awal blues pada umumnya terstruktur sekitar pola panggilan-dan-respon yang berulang, unsur umum dalam tradisi lisan Afrika Amerika. Suatu bentuk musik rakyat yang meningkat di bagian dari lagu kerja dan bidang hollers Hitam pedesaan, blues awal juga sarat improvisasi. Fitur-fitur ini mendasar dengan sifat jazz.

Dalam unsur-unsur musik klasik Eropa, interpretasi, ornamen dan pendampingan kadang-kadang kiri ke kebijaksanaan yang berprestasi itu, tujuan utama adalah pemain memainkan komposisi seperti yang tertulis.

Dalam jazz, pemain ahli akan menafsirkan sebuah lagu dengan cara yang sangat individu, tidak pernah memainkan komposisi yang sama persis dengan cara yang sama dua kali. Tergantung kreatifitas pemain dan pengalaman pribadi, interaksi dengan sesama musisi atau bahkan anggota audiens, seorang musisi jazz atau pemain dapat mengubah melodi, harmoni. Musik klasik Eropa sering dikaitkan sebagai media komposer. Di mana Jazz, sering ditandai sebagai produk kreativitas egaliter, interaksi dan kolaborasi. Menempatkan nilai yang sama pada kontribusi dari komposer dan pelaku.

Di New Orleans dan Dixieland, pemain jazz bergantian bermain melodi, sementara countermelodies yang lain berimprovisasi. Dalam era swing, big band hadir untuk lebih mengandalkan musik yang diatur: pengaturan dapat tertulis atau kerap dipelajari dan dihafal oleh telinga - karena kerap banyak artis jazz awal tidak bisa membaca musik. Individu solois akan berimprovisasi dalam pengaturan ini. Kemudian, fokus bergeser ke arah kelompok kecil dan pengaturan minimal; melodi (dikenal sebagai pimpinan "") akan mengarahkan secara singkat pada awal dan akhir bagian, namun inti dari kinerja akan menjadi serangkaian improvisasi dalam tengah. Kemudian gaya jazz seperti jazz modal meninggalkan gagasan ketat kemajuan akord, yang memungkinkan individu musisi berimprovisasi secara lebih bebas dalam konteks skala atau modus tertentu. Avant-garde dan idiom jazz dibebaskan bahkan memanggil, meninggalkan chords, sisik dan meter berirama.

Telah lama perdebatan di komunitas jazz atas definisi dan batasan "jazz". Meskipun perubahan atau transformasi jazz oleh pengaruh baru awalnya sering dikritik sebagai hinaan, Andrew Gilbert berpendapat "jazz memiliki kemampuan untuk menyerap dan mengubah pengaruh dari gaya musik yang beragam." Sementara beberapa penggemar jenis jazz tertentu berpendapat, definisi sempit yang mengecualikan berbagai jenis musik juga dikenal sebagai "jazz". Musisi jazz sendiri sering enggan untuk mendefinisikan musik yang mereka mainkan. Duke Ellington menyimpulkannya dengan mengatakan, "Ini semua musik." Beberapa kritikus bahkan menyatakan bahwa musik Ellington bukanlah jazz karena diatur dan mengatur. Pada sisi lain teman Ellington, Earl Hines's dua puluh solo "versi transformatif" komposisi Ellington (Earl Hines dimainkan Duke Ellington dicatat pada tahun 1970) yang dijelaskan oleh kritikus jazz, New York Times, Ben Ratliff, "Sebagai contoh yang baik dari proses jazz sebagai sesuatu di luar sana."

Bentuk orientasi komersial atau popularitas yang mempengaruhi musik jazz dikritik, setidaknya sejak munculnya Bop. Penggemar jazz tradisional telah menghentikan Bop, jazz tahun 1970-an [era fusi dan banyak lain] dianggap sebagai periode penurunan nilai komersial dari musik. Menurut Bruce Johnson, musik jazz selalu memiliki ketegangan "antara jazz sebagai musik komersial dan bentuk seni." Catatan Gilbert adalah sebagai "Gagasan tentang kanon jazz adalah berkembang, "prestasi masa lalu" dapat menjadi istimewa atas kreativitas istimewa dan inovasi seniman". Kritikus jazz Gary Giddins berpendapat bahwa "Jazz semakin dilembagakan dan didominasi oleh industri hiburan besar, sehingga jazz menghadapi masa depan berbahaya kehormatan dan penerimaan tertarik." David Ake, memperingatkan bahwa "Penciptaan norma dalam jazz dan pembentukan tradisi jazz, mungkin mengecualikan atau mengesampingkan yang lebih baru, avant-garde bentuk jazz." Kontroversi juga muncul dari bentuk-bentuk baru jazz kontemporer yang dibuat di luar Amerika Serikat dan berangkat secara signifikan dari gaya Amerika. Di satu pandangan mereka merupakan bagian penting dari pengembangan jazz saat ini, di sisi lain mereka kadang-kadang dikritik sebagai penolakan terhadap tradisi jazz penting.

Asal-usul dari kata jazz adalah salah satu yang paling dicari dalam bahasa Inggris Amerika modern. Bunga intrinsik Kata - American Dialect Society menamakannya Kata Abad Duapuluh - dan telah menghasilkan penelitian yang cukup besar, dan sejarahnya dengan baik didokumentasikan. Seperti dijelaskan lebih rinci, jazz dimulai sebagai istilah slang Pantai Barat sekitar tahun 1912, yang berarti 'yang bervariasi' tetapi tidak mengacu pada musik atau seks. Jazz datang dari musik jazz di Chicago sekitar tahun 1915. Jazz dimainkan di New Orleans sebelum waktu itu, tapi tidak disebut dengan jazz.

Tulisan kata Jazz yang paling awal pertama kali terlihat di ajang bisbol di San Francisco pada tahun 1913. "Jazz diperkenalkan ke San Francisco pada 1913 oleh William (Spike) Slattery, editor olahraga Call dan disebarkan oleh pemimpin-band bernama Seni Hickman itu tercapai. Muncul di Chicago pada 1915, namun tidak mendengar di New York sampai setahun kemudian. Salah satu penggunaan yang dikenal pertama dari kata jazz, muncul pada 3 Maret 1913, dalam artikel bisbol di Bulletin San Francisco oleh ET "Scoop" Gleeson.

sumber :https://id.wikipedia.org/wiki/Jazz